这部小说适不适合改成电影，他首要考虑的是文字转化到影像适不适合的问题。导演郑大圣也认为，“如果电影能用电影的语言抵达文学的程度，那就是了不起的电影。”

中国传媒大学教授、电影《姜子牙》制片人高薇华在映后发言中表示“感谢这部非常温暖又有态度的动画电影。做喜剧很难，做现实主义更难，它都做到了。”，更对于影片主题进行动情总结：“教育的本质就是一棵树摇动另一棵树，一个灵魂影响另一个灵魂”，引发思考。影片中对师生关系的生动再现也引得不少学生感动落泪，现场对老师喊话“老师，我想回去上课了”。

首映礼上，制片人贝拉·艾弗里分享了和吴京的合作感受，直言吴京“给整部电影带来的实在是太多了”。不光“九溟”这个与海洋探索和中国文化紧密联系的角色名是吴京和俞白眉的创意，吴京还“给这部电影带来了其它很多积极的创意”。贝拉·艾弗里力赞吴京“每天以1000%的努力积极投入拍摄，让这部影片做得越来越好，精益求精”。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

作为年代情感生活剧的《人生路遥》，主要围绕主人公高加林的大半生展开叙述，从他高考失利、当代课老师、进城当记者到失业去上海发展，对高加林每一处人生的转折点，都进行了详细刻画，从高加林的成长成熟中看到了他积极的人生态度。

刘宇宁承认结过婚这件事并未造成粉丝脱粉，许多理性的粉丝和网友表示出道前素人时期的感情生活可以理解，私人感情没必要公之于众，并且刘宇宁也从未立过单身人设骗女友粉。