综上所述，人物的一维空间塑造的是人物的表象，人物的表象信息包含外表特征、生活环境、社会关系、性格、欲望和戏剧任务。人物的二维空间塑造的是人物前史，是故事发生之前，人物的经历，人物前史是解释人物表象的重要信息。人物的三维空间塑造的是人物的心结，电影故事中的人物围绕着戏剧任务会采取一系列的行动，所做的行为动作都是为了达成戏剧任务，但是在达成戏剧任务的过程中会遇到重重阻力，最终达成与否取决于人物的情感缺失是否可以解决，而这情感缺失便是人物的心结。电影故事表面看来解决的是一个具象的戏剧任务，但是归根结底解决的是人物的心结。

所以，导演通过很多带着BGM的镜头，去展现男女主之间的暧昧气氛。

千年之后，在南极还幸存着一个水族部落。水族勇士Katara和她的哥哥Sokka从一个巨型的冰山洞穴里救出一个名叫Aang的12岁神秘男孩。他们发现原来“Aang”就是失踪已久的神通转世。

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

就像网友说的，赵露思几乎演谁都一个样，吊儿郎当没有一个正形，就算是古代和现代都看不出来区别，没有任何演技可言。或者说可能是她一直都不愿意转型，把“中医”和匪里匪气的女主放在一起违和感太强。

时悦这个绿茶，段位非常低级，手段拙劣幼稚俗套，无非是在“姐夫”面前撒娇扮可爱、装可怜、还有主动投怀送抱这三招。